Rezension: „Viel Lärm um Nichts“ aufgeführt im Icehouse Amphitheatre in Lexington

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Viel Lärm um nichts. Foto von David Frantz.

In den letzten beiden Sommern stolzierte George Dinsmore als abgestumpfter Headbanger in Live-Produktionen von Rock of Ages über die Bühne des Icehouse Amphitheatre in Lexington. Dieses Mal hat er seine Freunde von der South Carolina Shakespeare Company für „Viel Lärm um nichts“ mitgebracht, eine sanfte, aber dennoch rockige Hommage an Anziehung, Flirt und die Launen der Liebe.

Als Benedick, ein edler Offizier im Dienst des Prinzen von Aragon, Don Pedro (Tracy Steele), schafft Dinsmore eine dreidimensionale Charakterisierung eines leicht weltmüden, etwas zynischen, aber dennoch anständigen Kerls, der ebenso für seinen Witz und seine Sympathie bekannt ist Natur als seine Absicht, Junggeselle zu bleiben. Er bewundert und respektiert Frauen, wird sich aber nicht mit irgendjemandem zufrieden geben, und als Soldat geht er davon aus, dass er möglicherweise nicht lange genug lebt, um die perfekte Partnerin zu finden.

Das ist eine potenzielle Intrige, die geradezu danach schreit, beseitigt zu werden, und Pedro und der junge Offizier Claudio (Charlie Goodrich) haben es sich zum Ziel gesetzt, mit der Hilfe der Familie und Freunde von Leonato (Ripley Thames), dem Gouverneur des Strandresorts, in die Realität umzusetzen. wie Messina. Ihre Machenschaften prägen einen Großteil der umfassenden Komödie des ersten Akts – Regisseurin Linda Khoury hat die ursprünglichen fünf auf zwei reduziert –, während sich im zweiten Akt ein düstererer Teil über Lügen ausbreitet, um Claudios Hochzeit zu stören.

Wissenschaftler spekulieren über die Hintergrundgeschichte der Hauptfiguren des Stücks, die im Text nur angedeutet wird. Zur Verdeutlichung hat Regisseurin Khoury Blockaden, Bühnengeschäft und die Körpersprache ihrer Schauspieler verwendet, um eine wahrscheinliche Erzählung anzudeuten: Die Herren trödelten mit den einheimischen Damen, bevor sie in den Krieg zogen, und nachdem sie siegreich zurückgekehrt waren, nehmen sie nun ihre vorher festgelegten Beziehungen wieder auf.

Die gegenseitige Anziehungskraft zwischen Benedick und Leonatos unabhängiger Nichte Beatrice (Katie Mixon) wurde wahrscheinlich durch Stolz und lange bestehende Barrieren des Selbstschutzes vereitelt, was zu dem führte, was Leonato als „eine Art fröhlichen Wortkrieg“ zwischen den beiden bezeichnet; Claudio hat sicherlich Leonatos Tochter Hero (Caitlin White) umworben, mit dem Verständnis, dass, sollte er lebend zurückkommen, über die entsprechenden Kanäle eine Verbindung hergestellt werden könnte, so wie der Vater des Mädchens und der Lehnsherr des Jungen nominell alle Vorkehrungen für ein wichtiges politisches Bündnis treffen sowie.

Unterdessen heißt die jungenverrückte Margaret (Becky Hunter) die Truppen zu Hause – insbesondere den feierfreudigen Borachio (Kashaad Kraus) – willkommen, wie es nur eine freche Hofdame kann. Kraus erhält die höchste Auszeichnung dafür, dass er das Beste aus einer kleinen Figur herausgeholt hat, indem er die meisten der auftretenden Schurken angedeutet und ermöglicht hat, dann erwischt wurde, nachdem seine betrunkenen Prahlereien belauscht wurden, und dann reumütig alles gestand, als er glaubte, dass er einen tatsächlichen Tod verursacht hatte.

Thames als Leonato gewinnt den Preis dafür, dass er am gesprächigsten klingt und gleichzeitig knifflige, 500 Jahre alte Vokabeln und Satzstrukturen beherrscht. Auch einen klassischen Spit-Take führt er präzise aus. Dinsmore schafft die Balance zwischen bissiger Schlagfertigkeit und der Beibehaltung der grundsätzlichen Anziehungskraft seiner Figur und verleiht Benedick zusätzliche Körperlichkeit, indem er ausweicht, sich duckt und von der Bühne hin und her springt, um ungesehen zu bleiben.

Shakespeares mutige komödiantische Heldinnen werden oft als austauschbare Genies wahrgenommen, aber Mixon porträtiert Beatrice mit einem frechen, fast schrillen Ton, der etwa eine Oktave höher ist als in früheren Rollen, als selbstbewusste, selbstbewusste, moderne Frau, die glücklicher ist, Eis zu essen Karton, als in einer unerfüllten Beziehung festzustecken.

Ihr selbstbewusster Feminismus steht angeblich im Widerspruch zu einigen möglicherweise veralteten und sexistischen Handlungsentwicklungen über Heros Keuschheit oder deren Fehlen, wobei Leonato zunächst bereit war, seine Tochter an ihrem Hochzeitstag zu verstoßen. Doch dank Khourys Regie und dem Spiel von White und Goodrich ist klar, dass Claudio Hero zutiefst liebt und respektiert, bis ihm in der Nacht vor ihrer Hochzeit die Täuschung vorgetäuscht wird, sie sei untreu gewesen, fast wie das Szenario, das sich einst abspielte täglich auf Jerry Springer.

Khoury hat klugerweise zwei kleinere Rollen (ein Priester und Leonatos Bruder) zu einer kombiniert, was zu einer solideren Darstellung der Familie geführt hat. Don Pedro hat jedoch einen unehelichen Bruder, Don John (JB Marple), dessen Groll einen Großteil des titelgebenden Wirbels auslöst. Während Marple eine distanzierte und isolierte Person darstellt, scheint seine Motivation unklar zu sein, sodass seine Handlungen und deren Ergebnisse weniger leicht zu verfolgen sind.

Als komische Erleichterung erscheinen Mitglieder der Nachbarschaftswache von Messina; Khoury hat sie einfallsreich als Frauen besetzt (Lonetta Thompson, Malie Heider, Ruth Glowacki und Mary Jeffcoat, allesamt erfahrene Darsteller) und die Gruppe in eine Art Truppe von „Karens“ verwandelt, die auf tatsächliches Fehlverhalten stoßen.

In den Jahren, in denen die Finanzierung knapp war, wurde vermutet, dass die Shakespeare Company in der Lage sei, auf einer praktisch leeren Bühne Aufführungen ohne Schnickschnack aufzuführen, ohne Abstriche bei der Qualität machen zu müssen; das ist es, was hier passiert ist. In der Nacht des 3. Juni füllten so viele Gäste das Icehouse wie nie zuvor und besuchten den üblichen Aufführungsraum des SCSC im Finlay Park, und die Finanzierung der Bewirtungssteuer ermöglichte die kostenlose Aufführung der Show. Darüber hinaus erlauben die Verantwortlichen von Lexington Klappstühle, Picknickkörbe sowie Speisen und Getränke im Freien, um diese Veranstaltung so zugänglich und angenehm wie möglich zu gestalten.

Die kostenlosen Aufführungen finden vom 8. bis 10. Juni im Icehouse Amphitheatre und vom 14. bis 16. Juni in den Hampton-Preston Mansion Gardens statt. Weitere Informationen unter icehouseamphitheatre.com.

„In den Jahren mit knapper Finanzierung wurde vermutet, dass die Shakespeare Company in der Lage ist, auf einer praktisch leeren Bühne schnörkellose Shows aufzuführen, ohne Abstriche bei der Qualität machen zu müssen; genau das ist hier geschehen“, schreibt unser Autor August Krickel. WeiterlesenRezension: „Viel Lärm um Nichts“ aufgeführt im Icehouse Amphitheatre in Lexington

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