Marta und Katalogverkauf stellen Ad-hoc-Stühle für NYCxDesign aus

Am Fuße der Bowery befindet sich ein seltsam aussehendes postmodernes Gebäude mit einer gewölbten Metalltür, die von schlanken Säulen eingerahmt und mit einem mintgrünen Giebel gekrönt ist. Es steht seit zehn Jahren leer, und der letzte Mieter scheint alles herausgerissen zu haben, was er konnte. Zurück blieben nur rissige Linoleumböden, unebene Fliesen und verzinkte Metallwände – Spuren der früheren Existenz des Gebäudes als Bank und Nachtclub und zuletzt ein medizinisches Zentrum. Bis zum 27. Mai ist hier „Make-do“ zu sehen, eine Pop-up-Ausstellung mit 24 antiken und zeitgenössischen Stühlen, organisiert von Benjamin Critton und Heidi Korsavong, den Gründern der in Los Angeles ansässigen Galerie Marta, und Avi Kovacevich, einem Mitwirkenden. Gründer des Auktionshauses Catalogue Sale. Wie die Architektur, die sie umgibt, sind auch die Möbel in der Ausstellung zusammengeflickt: Stühle aus Augenspülstationen, Sicherheitskegel, Autositzbezüge, Äste, eine alte Steppdecke, die wahrscheinlich zu Staub zerfallen würde, wenn man sich tatsächlich darauf setzen würde . Die meisten sind auf einer gezackten puderblauen Plattform aufgereiht, die die Mitte des Raums durchschneidet, Teil eines Ausstellungsdesigns von Cat Snodgrass von Bi-Rite Studio, das den halb abgerissenen Raum größtenteils so lässt, wie er ist.

Die Ausstellung, die mit der New Yorker Design Week zusammenfällt, soll eine Hommage an die Improvisationsinstinkte sein, die zum Überleben in der Stadt notwendig sind. (Wie Critton sagt: „In dieser Stadt muss man sich verdammt noch mal durchhalten!“) Aber es ist auch ein unterhaltsamer Einblick in die Art und Weise, wie einfallsreich Künstler mit dem umgehen können, was ihnen zur Verfügung steht. Für die 12 Designer in der Show haben Critton und Korsavong die Zwänge, die Designer oft behindern – von ihrem eigenen Perfektionismus bis hin zu den Anforderungen der Kunden – aufgehoben, indem sie sie gebeten haben, Stühle mit nur einer Einschränkung zu entwerfen: Zeit. Sie hatten nur drei Tage Zeit, um Materialien zu finden, einen Stuhl zu entwerfen und ihn zu bauen. Diese neuen Stücke werden lose mit 12 antiken Stühlen aus der persönlichen Sammlung von Kovacevich gepaart, der mit dem Sammeln provisorischer Möbel begann, nachdem er einen Fotoessay über die zusammengewürfelten Stühle gesehen hatte, die häufig auf den Straßen Chinas zu sehen sind.

Das Ergebnis ist eine Ausstellung unerwarteter Formen aus vertrauter DNA. Die meisten zeitgenössischen Stücke bestanden aus Materialien und Objekten, die die Künstler bereits in ihren Ateliers herumliegen hatten: Die Gründerin von Old Jewelry, Sarah Burns, baute einen niedrigen Holzstuhl aus Resten ihrer neuen Möbelkollektion (die gerade bei Marta zu sehen ist). ; Shaina Tabak nahm Aluminiumreste von einem Spiegel, den sie für den Nachtclub Rash in Bushwick angefertigt hatte (der letztes Jahr wegen Brandstiftung geschlossen wurde), und befestigte ihn an einem Rahmen aus Altholz. und Sebastijan Jemec (der kürzlich Guerilla-Sitzmöbel in der Canal Street für eine Ausstellung „Storefront for Art and Architecture“ entworfen hat) und seine Partnerin Georgia McGovern verwendeten für ihren Beitrag zur Show Altholz und einen Autositzbezug aus Perlenholz. Einige Künstler wagten sich weiter aus ihrer Komfortzone heraus. Samuel Brockman, der normalerweise mit Holz arbeitet, schweißte ein Metallwaschbecken und die untere Hälfte eines Rollators, den er auf einem Roadtrip gefunden hatte, zusammen, um seinen Stuhl für die Show herzustellen. Aber sind die Entwürfe wirklich „ad hoc“? Einige der neueren Stücke scheinen im Vergleich zu den historischen Stühlen, die im Laufe der Zeit repariert und ergänzt wurden und durch Schmutz und Gebrauch stark abgenutzt sind, etwas polierter zu sein. Andere Werke unterscheiden sich nicht wesentlich von dem, was die Designer normalerweise machen, wie zum Beispiel der Sessel aus Schaumstoff und Glasfaser von Wentrcek Zebulon.

Ein Teil des Nervenkitzels der Ausstellung besteht darin, zu bemerken, wie die Künstler das gleiche Problem auf ähnliche Weise angingen, unabhängig davon, in welcher Epoche sie arbeiteten. Beispielsweise zeigt ein mit Seilen umwickelter Zweigstuhl von Chen Chen & Kai Williams Hinweise auf einen Hocker aus den 1890er Jahren ein ausgehöhlter Holzsitz und darüber ein Ledergewebe. Ihr Stück hat auch das spindeldürre, schiefe Aussehen eines anderen Stuhls aus den 1890er Jahren, den Kovacevich in Bucks County, Pennsylvania, gefunden hat und der vollständig aus Zweigen besteht. In einem anderen Paar verwendeten Isabel Rower und ein anonymer Künstler beide mit Klebeband versehene Pappe, um ihre Stühle zu entwerfen, aber Rower nutzte diese, um eine Form für ihr Steinzeugstück zu bauen, und nicht für das fertige Produkt. Bemerkenswert ist, dass beide ungefähr die gleiche Größe und Form haben.

„Make-do“ ist bis zum 27. Mai im 5 Chatham Square zu sehen.

Chen Chen & Kai Williams, Pineal Lobotomy, 2023, hergestellt aus Holz, wiederverwendetem Stahl und Seilen.

Anonym (gefunden in Bucks County, PA), Twig Chair ohne Titel, ca. 1890er Jahre, hergestellt aus Zweigen und Farbe.

Shaina Tabak, Ohne Titel, 2023, hergestellt aus Altholz und Aluminium.

Anonym (gefunden in Berkshire County, MA), Stuhl ohne Titel mit Kopfstütze, ca. 1930er Jahre, hergestellt aus Holz, Draht, Lumpen und Eisenwaren.

Sebastijan Jemec und Georgia McGovern, Alphabet City (ABCD) Chair, 2023, hergestellt aus Altholz, pulverbeschichteten Schrauben und Haken sowie einem perlenbesetzten Autositzbezug.

Anonym (gefunden in Lincoln County, ME), Sling Chair ohne Titel, ca. 1940er Jahre, hergestellt aus Holz, Farbe, Teppich und Hardware.

Isabel Rower, Box Chair, 2023, hergestellt aus Steingut.

Anonym (gefunden in Kings County, NY), Pappstuhl ohne Titel, ca. 2010er Jahre, hergestellt aus Pappe und Klebeband.